Национальные костюмы адыгов знамениты на весь мир. На протяжении сотен лет они восхищают красотой и изяществом искусно сшитых нарядов. Особое внимание привлекают не только ткань и крой изделий, но и золотая вышивка. Мастер золотошвейного искусства, заслуженный работник культуры РА Сафиет Сет рассказала adigea.aif.ru о нюансах работы с нитями и возрождении интереса к ремеслу.
Упадок во время СССР
Золотошвейное искусство — одно из ремесел, которым женщины в Адыгее владели с древних времен. По словам мастера из Майкопа Сафиет Сет нитками с частицами настоящего золота или серебра на Кавказе вышивали еще в XI веке.
«Золотое шитье было распространено повсеместно. Хоть нити были недешевыми, я не могу утверждать, что вышивать могли только представители богатых или княжеских семей. Ведь каждая девушка должна была изготовить себе нарядное платье», — предположила Сафиет.
По словам мастерицы, большое количество золотых орнаментов наблюдалось на костюмах молодых и незамужних девушек. Платья женщин в браке становились скромнее. Сафиет Сет объяснила, что это было связано с тем, что фигура менялась, да и саму женщину начинали заботить дом, семья и быт.
«Золотошвейное искусство пришло в упадок во время СССР. Страна была нацелена на развитие технологий, ускорение труда и упрощение всего внешнего вида человека. На десятки лет адыги забыли о золотых и серебряных нитях. Возродить ремесло удалось в 1990‑х годах», — сказала Сет.
По ее словам, мужскую одежду вышивкой почти не украшали. Плетеные элементы могли появиться на кисетах или футлярах для оружия.
Вышивка по наследству
Сафиет Сет разъяснила, что золотошвейное искусство адыгов делится на несколько видов: шитье в прикреп (адыгэ идагъ), гладь (шъыхьар идагъ), плетение галуна, басонное плетение.
«Самым старинным считается шитье в прикреп. На ткани суровые нитки укладываются горизонтально, а поперек выкладываются золотые нити и крепятся шелковыми. Получаются узоры в виде треугольников, ромбов, кругов. Изделия в этой технике практичны и долговечны. Так можно создавать плотные, объемные и сверкающие узоры на костюме», — уточнила Сафиет.
Такую вышивку можно было снимать с одежды и переносить на другой наряд. Поэтому ее даже передавали по наследству.
Второй вид — нитью на тонких дощечках размером 5–8 см — самый старинный способ ткачества в Европе. По углам каждой доски есть от 4 до 6 отверстий, через которые протягиваются нитки нужных цветов. Это позволяет получить желаемый орнамент на галуне. Ширина вышивки зависит от количества дощечек. Их число обычно достигает от 15 до 200.
«Галун применялся для выделения швов, обшивания краев, а также входил в вышивку. Например, им часто украшали женскую шапочку: околыш нередко полностью состоял из галуна, что создавало впечатление металлического литого шлема. Сейчас этот вид шитья не пользуется популярностью из‑за трудоемкого процесса», — объяснила мастерица.
Третий вид — басонное плетение. Как сказала Сафиет, этим методом можно изготовить тесьму, кисти, декоративные шарики и плетеные подвески. Работа выполняется только вручную.
«В качестве неких прутиков даже использовались конский волос. Их вымачивали, вываривали в мыльном растворе для гибкости и прочности. Потом наматывали на конский волос золотые нити. Из такого необычного материала плели декоративные изделия», — отметила Сет.
Самой поздней техникой считается вышивка гладью (городская вышивка, шыхьар идагъ). Вышивка выполняется с трафаретом (орнаментом) на ткани. В этом случае он остается под золотыми нитками, открепить от платья невозможно.
«На ткани нашивается вырезанный орнамент из специальной бумаги. Золотая нить крепится снизу простыми нитками, плотно, натягивая поверх орнамента. По желанию контур можно обшить тонким шнуром. Гладь можно увидеть на кисетах, сумочках, подчасниках, игольницах, вешалках для полотенец и т. д.», — сказала Сет.
Басонное плетение — наиболее простой и доступный вид. В этом случае узор вышивается непосредственно на ткани. Предварительно из бумаги или тонкого картона вырезается трафарет, нашивается на материал, а затем покрывается поперек золотыми или серебряными нитями. Их закрепляют шелком по контуру. Такая вышивка чаще применялась на мелких вещах, а в одежде — на женских головных уборах, нагрудниках и аксессуарах.
Ренессанс искусства
Интерес людей к золотому шитью возродился в 1990 годах, и подтолкнул его интерес к семейной истории.
«В старину в Адыгее у каждой семьи был родовой знак, которым помечали лошадей, крупный рогатый скот. В современном мире место коня заняла машина. Я решила взглянуть на давнюю традицию по‑новому: стала изготавливать изящные аксессуары с вышитыми родовыми знаками для автомобилей. Идея нашла живой отклик: люди увлеклись изучением своих корней. А золотошвейное искусство, ожившее благодаря этой задумке, обрело новую жизнь и вышло далеко за пределы простого декора», — рассказала Сафиет.
Зарекомендовав себя изготовлением аксессуаров, первый женский национальный костюм (сае) Сафиет сшила в 1999 году. Позже она стала передавать азы ремесла своим ученикам.
«За три десятка лет успела обучить больше 200 девушек и женщин. Мастер‑классы продолжаю вести до сих пор. К тому же сейчас изменились запросы общества. Люди все чаще отказываются от безликой массовой одежды — им хочется выделяться и носить что‑то по‑настоящему качественное. Да, вещи с вышивкой обходятся дороже, но именно они помогают создать неповторимый образ и подчеркнуть индивидуальность. Интерес к ручной вышивке растет. Поэтому потихоньку ряды мастериц пополняются, чему я очень рада», — поделилась мастер.
Вышитая карта
О золотошвеях из Адыгеи знают не только жители республики, но и всей страны. В 2022 году группа мастериц вдохновилась участием во Всероссийской акции «Вышитая карта России» и создала карту республики в честь 100‑летия государственности региона. Над проектом работали Сафиет Сет, Лариса Гумова, Зурет Джаримок, Аза Битова, Рузана Мугу и Русета Гумова.
«Ремесленники со всех регионов объединили свои работы в один большой ковер и показали, насколько колоритна наша Россия. Мы с коллегами моментально придумали идею „Вышитая карта Адыгеи“, где были размещены значимые элементы — символы республики, вышитые золотом. Точно не припомню, сколько времени ушло на изготовление проекта, но не так много. Зато навсегда запомнила, как люди с интересом рассматривали нашу карту и расспрашивали о золотых нитях и технике шитья», — вспомнила Сафиет.
Через год мастерицы золотошвейного искусства повторили свой успех в Москве на выставке «Елки России на ВДНХ» в рамках форума «Россия». В ней приняли участие представители всех регионов РФ.
Адыгею представила елка с 15 шарами в национальном стиле с использованием золотого шитья. Диаметр украшений достигал 25 см. Работу исполнили мастерицы Сафиет Сет, Лариса Гумова, Зурет Джаримок, Аза Битова и Рузана Мугу.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
